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Entrevista con Mariabruna Fabrizi y Fosco Lucarelli / Socks Studio / Curated Archives / Beyond Blogging

Por: Davide Tommaso Ferrando, Giovanni Benedetti13/04/2015Entrevista con Mariabruna Fabrizi y Fosco Lucarelli / Socks Studio / Curated Archives / Beyond Blogging
Tags: Beyond Blogging, Curated Archives, Editor TalksFoto: Fosco Lucarelli & Mariabruna Fabrizi / Microcities - Socks

Este post pertenece a una serie de entrevistas dirigidas a la investigación de las ideas que están detrás de una selección de proyectos editoriales dedicados a la arquitectura y basados en un uso experimental de las redes sociales como Tumblr, Facebook e Instagram. Como se resume en el título de este ciclo, "Más allá de los blogs", creemos que el uso crítico de las herramientas sociales está llevando a la comunicación arquitectónica a una nueva y prometedora frontera: una  en la  que las características específicas de los medios digitales -lectura rápida, la relevancia de la imagen, facilidad de asociación, la informalidad, propagación viral, etc- se capitalizan con éxito para crear archivos de arquitectura inspiradores organizados en torno a temas específicos, que pueden proporcionar de manera eficiente referencias útiles para las tareas de diseño y de investigación. De forma aún más interesante, la mayor parte de lo que se publica en estas "one-man-webzines" no es producido por sus editores (que, por tanto, tienen poco o ningún interés directo en la difusión de sus mensajes), sino que es más bien el resultado de investigaciones independientes y no remuneradas, anónimamente conducidas, tanto en papel como en fuentes digitales. Desde este punto de vista, estos proyectos editoriales tienen el gran mérito de estar constantemente enriqueciendo la web con diversos e inéditos referentes arquitectónicos, procedentes del presente y el pasado lejano. Su objetivo no es tanto mantener a sus lectores actualizados, como producir un tipo connotativo de conocimiento arquitectónico: uno en el que no son las imágenes individuales las que cuentan, sino las relaciones que se pueden establecer entre ellas. Nuestros sextos entrevistados son Mariabruna Fabrizi and Fosco Lucarelli, fundadores de Microcities y editores de SOCKS.

Davide Tommaso Ferrando, Giovanni Benedetti

fig 4 - Martin Kippenberger's The Happy End of Franz Kafka's 'Amerika' (1994)Fig. 1 – Martin Kippenberger. The Happy End of Franz Kafka’s ‘Amerika’ (1994).

Site: SOCKS
Plataformas: Facebook Pinterest / Tumblr / Twitter
Editores: Mariabruna Fabrizi and Fosco Lucarelli

I. Información personal.

¿Podríais presentaros? (¿Cuántos años tenéis? ¿Qué estudiastéis? ¿Qué habéis hecho/hacéis?)

Somos dos arquitectos italianos que estudiamos en Roma, Munich y Madrid y actualmente tenemos una pequeña oficina en París. 

¿En qué consiste vuestra actividad editorial? ¿cuánto tiempo lleváis dedicados a ella? 
SOCKS comenzó como un blog en 2006, a pesar de que nunca tuvimos intención de escribirlo como una revista personal. Al principio no estaba específicamente conectado con la arquitectura y lo usamos como un repositorio compartido de referencias y contenidos que deseábamos coleccionar y analizar. A lo largo de los años se ha convertido en una especie de obsevatorio de la arquitectura desde una perspectiva exterior a los límites de la disciplina. Con el tiempo ha tomado una forma híbrida entre una revista y lo que nosotros llamamos un “atlas visual en expansión”, en el que ciertas afinidades y relaciones inesperadas entre diversos temas van siendo subrayadas. 

¿Tiene la actividad editorial que desarrolláis efectos en vuestro trabajo profesional?
Estamos convencidos de que nuestra práctica y nuestra actividad editorial se influyen entre sí. A través de nuestra práctica, en particular a través de los proyectos más teóricos, exploramos temas que pueden ampliarse más adelante mediante la escritura. Al mismo tiempo, el formato abierto de SOCKS permite la libre exploración de contenidos, que sólo después de pasar por una serie de filtros, pueden llegar a dejar una huella definitiva en nuestra producción arquitectónica.

fig 1 - Absalon's living cellsFig. 2 - Absalon’s Living Cells

II. Método de trabajo.

¿Cuánto tiempo le dedicáis, en promedio, a la actividad editorial

Tratamos de trabajar en SOCKS por lo menos una o dos horas todos los días, pero no tenemos una norma específica, a veces artículos más largos se desarrollan durante un fin de semana o más.

¿Dónde y cómo buscáis el material que publicáis? 

Buscamos el material en todas partes, desde nuestra biblioteca personal a otros sitios y recursos encontrados en Internet y en las exposiciones que visitamos, o las sugerencias de los lectores, amigos, e incluso de los artistas que nos presentan su trabajo.

¿Habéis desarrollado y consolidado alguna técnica de publicación personal? 

Por lo general, comenzamos recuperando una sola imagen o un texto único (a menudo sin la menor idea de quién es el autor!) y luego investigamos extensamente sobre lo que hay detrás. Este proceso tiene su paralelo en una especie de recorrido psicoanalítico que nos ayuda a entender por qué esa imagen o texto en particular nos llamó la atención en un primer momento. Una vez que hemos estudiado bastante material empezamos a escribir y recopilamos más imágenes de alta-resolución para ilustrar la entrada al blog. Por lo general, cada artículo se compone de imágenes de 800px de largo.

¿Cómo relacionáis los social media (fb/twitter/instagram/pinterest) con el proyecto?

Publicamos en varios medios de comunicación y hemos acabado por descubrir que los lectores relacionados con el sitio web, con Facebook, tumblr, Twitter y Pinterest, son muy diferentes y responden de manera distinta a las diversas publicaciones que realizamos; sin embargo no adaptamos nuestro contenido al medio específico en que es publicado.

Los enlaces/proyectos/imágenes que compartís, ¿son por lo general actuales o pertenecen al pasado?
Hay contenido de todas las épocas, eun una secuencia no linear.

¿Comentáis lo que publicáis?
Todos las entradas tienen texto escrito exclusivamente para ellas, acompañados por una rica secuencia visual; nuestros comentarios apuntan a poner de relieve varios aspectos recurrentes y contextualizar la obra publicada.

fig 2 - The Toaster ProjectFig. 3 - The Toaster Project. Thomas Thwaites

III. Teoría

¿Cuáles son las razones que os llevaron a publicar?

Comenzamos a publicar con el fin de facilitar una organización crítica de la gran cantidad de imágenes e información que nos rodea, y porque sentimos que algo faltaba tanto en las publicaciones nen línea como en las publicaciones de papel que utilizamos para leer. Descubrimos que la publicación en SOCKS nos ayudó a trazar senderos entre investigaciones lejanas y a encontrar nuevos significados detrás de las imágenes y los proyectos.

¿A quién se dirigen vuestras publicaciones?
No tenemos en mente un público específico, pero siempre estamos sorprendidos por la comunicación que somos capaces de establecer, a través de la página, con personas procedentes de diferentes dominios. De acuerdo con los mails que recibimos, un gran porcentaje de nuestros lectores está formado por estudiantes: nos sentimos honrados de poder tener influencia, aunque indirecta, en la educación de los pensadores y los profesionales futuros.

¿Vuestra actividad editorial se base en uno o dos temas principales, o está formada por selecciones puntuales, no necesariamente relacionadas?
El sitio está organizado en varias categorías (Medios, Arte, Arquitectura, Cultura, Sonidos, Territorios y Tecnología), pero tratamos de cuestionar sus límites. Algunos temas recurrentes no dejan de surgir, y últimamente los estamos organizando en una nueva sección que expande el website y que llamamos “TOPICS”.

¿Pensáis que las redes sociales puden cambiar la forma en la que diseñamos? 
Las redes sociales permiten que se establezcan relaciones en el ámbito de la arquitectura y más allá que antes simplemente no habrían sido posibles. A veces estas relaciones florecen a través de colaboraciones, reuniones, intercambios o conferencias; es muy enriquecedora, pero no estamos seguros de que las redes sociales tengan una influencia directa sobre la forma en que diseñamos.

¿Cuál es, en vuestra opinión, el papel de las redes sociales en el contexto más amplio de la comunicación del conocimiento?

Creemos que la posibilidad de recuperar tan fácilmente material de todas las épocas y tener estas referencias reunidas y presentadas muy cerca unas de otras está produciendo un cambio en nuestra forma de relacionarnos con la producción cultural del pasado. Esto es principalmente debido a la llegada de Internet, y sólo en segunda instancia, a las redes sociales.

En el contexto de la música este cambio epistemológico ha sido muy bien descrito por Simon Reynolds en su ensayo Retromania. Sin embargo, mientras que el crítico musical inglés ve este fenómeno como una situación de riesgo que traza una especie de incapacidad reaccionaria de nuestra época para producir algo más innovador, nosotros pensamos que, por el contrario, podría tener un resultado positivo. Desde el momento en el que somos capaces de enfrentamos con la producción de diferentes contextos históricos y estudiarlos podríamos tal vez llegar a poner un límite a la necesidad ideológica de lo "nuevo": la idea de la originalidad es cada vez menos importante, y somos capaces de reconocer las permanencias y la calidad, y emplear el conocimiento acumulado a través de la historia de la arquitectura.

fig 3 - Josef Albers's Albums Covers the Provocative and Persuasive Percussions Series (1958-1961)Fig. 4 - Josef Albers’s Albums Covers: the Provocative and Persuasive Percussions Series (1958-1961)

IV. Referencias

¿Cuáles son vuestras principales fuentes de información en papel, en cuanto a la arquitectura? ¿Cuáles son vuestras principales fuentes de información online, en relación con la arquitectura? ¿Podríais indicar los nombres de uno o más "compartidores" que seguís?

Leemos rgularmente una extensa cantidad de publicaciones, tanto impresas como en línea, dedicadas a la información arquitectónica, pero intentamos evitar aquellas que están estrictamente relacionadas con la producción contemporánea, sobre todo aquellas que carecen de una crítica despiadada. Compartimos el aprecio hacia los sitios web y las publicaciones impresas que ya han sido mencionadas por otros entrevistados anteriores de la serie "Beyond Blogging" de 011+.

fig 5 - Otomu's Domu, a Child's dreamFig. 5 - Katsuhiro Otomo’s Domu, A Child’s Dream (1983)

V. Adjuntos

Fig. 1 – Martin Kippenberger’s The Happy End of Franz Kafka’s ‘Amerika’ (1994). Obra de Martin Kippenberger’s sobre una sección de libro “America” de Kafka es un ejemplo del cruce de referencias entre literatura, arte y arquitectura radical. Lo que hemos tratado de realizar en este post es una comparación muy "acrobática" entre la enorme instalación de Kippenberger con sillas, mesas y mobiliario y los interiores del proyecto No-Stop City de Archizoom. 

Fig. 2 – Absalon’s Living Cells. La obra de Absalon es muy importante para nuestra investigación, ya que explora y sintetiza todos nuestros principales intereses: enlaza la arquitectura, el arte, la crítica del hábitat, el trabajo sobre la "forma" y la repetición y la serialidad, a la vez que pone los cimientos para sustentar un profundo significado político y existencial.

Fig. 3 – The Toaster Project by Thomas Thwaites. A pesar de que tiene una relación muy indirecta con la arquitectura, “The Toaster Project” ha sido un pilar central para SOCKS. Partiendo de premisas más bien humorísticas, esta performance en curso del artista británico Thomas Thwaites, (el deseo, imposible de cumplir, de construir literalmente desde cero un sencillo tostador, extrayendo incluso las materias primas), sirve como vehículo para plantear una investigación teórica sobre la industrialización, el consumo de masas, la sostenibilidad y la cultura DIY.

Fig. 4 – Josef Albers’s Albums Covers: the Provocative and Persuasive Percussions Series (1958-1961). Las conexiones entre la música y el arte visual es otro de los temas centrales en Socks. Hemos ofrecido muchos ejemplos de partituras musicales que tienen una fuerte presentación visual. En este caso, el enlace es más directo: se trata del trabajo de Josef Albers a los 70 años de edad, que interpreta su propio aparato formal para ilustrar “Provocative Percussion”, de la manera más sintética posible, en las portadas de los vinilos de “Command Records”.

Fig. 5 – Katsuhiro Otomo’s Domu, A Child’s Dream (1983). El sombrío panorama de los complejos de vivienda de Tokio es el escenario de un cuento de 1983 por el renombrado artista Manga Katsuhiro Otomo (cuya fama viene de Akira). Teniendo como fondo una trama de ciencia-ficción —una batalla telequinética entre un niño y un anciano— el autor ofrece un escalofriante relato de la vida en la metrópoli, y exploración intensa de importantes temas como son el conflicto social, la inmadurez, la energía y la pobreza.

… Grazie!

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